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  • “Design summer 9” Day3 / 2017.07.19
    • Workshop甲
    • 今天的工作坊依然保持热闹活泼的气氛,就像外面的炎炎夏日。annik教授就前两天的内容深入讨论,在确定好的图形和文字基础上,同学们做了各种各样的结合,他们用叠加、穿插、正负等表现手法找到字与图的联系。在今天的课程中,同学们组成三两小组,分别跟annik教授分享自己的创作思路和想法,在欢快的讨论中同学们各抒己见,也从别人的方法上取长补短,时间不知不觉的就在讨论中溜走,今天的讨论未完待续……


    • Workshop乙
    • 何见平老师最后一堂课第一阶段重点讲述了图形与文字的关系,示例了一些经典的“文字为主,图形为辅”和“图形为主,文字为辅”的海报作品,内容涉及了如何在海报中放入大段文字但并不影响阅读,文字同时在一个页面中主次关系的层级关系通过视觉的阅读方式分出阅读的优先级。而通过这种点拨,任何的编排都成为了一种科学的整理,在页面中出现的所有内容元素,都是为了更好的突出所要表达的主题而存在并升华图像图形的意义,使得设计作品更加完整和精彩。第二阶段主要从布置给大家的作业(转塘好设计)讲起,观看了学员们的找到的好设计,进行分析。何见平老师从信息传递的有效性等启发学员们编排的思维,其中涉及到编排的位置、大小、层次、繁简等等,同时也一并点评了学员们再次修改过后“差设计”的内容。


    • Workshop丙
    • 天气变得没那么燥热,但同学们的热情不减。教授早早来到教室,跟同学们讨论起在画面中起到关键作用的色彩,由最初的线稿到今天的颜色代入,色彩让画面更加丰富,也让整个画面的元素变的更有辨识度。另外教授在指导学员的过程中,还强调了线的表现手法: 线在塑造画面元素结构和轮廓的同时,也可以带有情感,粗且刚直的线表达出生冷,刚毅; 细且弯曲的线表现出柔弱,散漫,自然等等。


    • Workshop丁
    • 音乐海报课程进入第三天,学员们渐入佳境,对自己的音乐主题和个人表现有了初步的构思,每位学员都进行了大胆的尝试。Imboden教授非常惊喜学员们有各种想法,并没有被往常的经验所束缚。教授对每位学员的想法进行点评,并引导学员们将主题往下进行。将想法落地是这节课Imboden教授希望学员们思考的问题,形式与内容的统一,观念和工艺的融合是需要设计师始终持有的意识。相信在下节课学员们会带来更多的惊喜。


    • Workshop戊
    • 通过前两天的分析与点拨,同学们在初稿的基础上根据石汉瑞老师提出的建议进行了改进,这次的作品都有了明显的提高,并且得到了老师的认可。但仍有存在些许问题的logo也得到了老师的再次指点,也认识到了图形的细节表现值得深入推敲。课程即将结束之时,同学们提出了许多令人深思的问题,石汉瑞老师指出,重要的是分析原有logo存在的问题进而加以调整,前期的调查分析工作不仅能让我们看到原有的不足之处,还能通过思考和分析让我们学到很多。


    • Workshop己
    • 经过前两天的拍摄、思考、讨论之后,学员们根据各自选定的主题开始尝试创作出海报,在拍摄的照片上面加入各自想要表达的主题信息,Alex教授对每位学员的海报进行了指导,给出了自己的修改意见。之后,Alex教授要求学员们再深化对主题的理解,做到言简意赅,清晰准确,要求大家拟定出8个主题用于之后的海报创作。


    • Workshop庚
    • 第三天,有了昨天的“过堂”,今天的主要内容是“开眼”。针对学员对设计任务的理解较为局限的现状,赵清老师展示了自己近年来收藏和研究的成果——莱比锡“世界最美的书”获奖作品(作品涉及1991——至今)。结合自己对莱比锡国际书展的实地考察,对学员进行“开眼”行动。赵老师从每本“最美的书”的独特气质和格调入手,逐步深入到字符的使用,不同纸张的穿插、中文与拉丁文字的混排等细节部分,构建恢宏,细节入微。对于有特殊复杂装订工艺的书籍,赵老师还作了步骤的详细分解,模拟演示纸张的折叠和装裱方法,帮助学员理解每本“世界最美的书”的创作过程。


    • Workshop辛
    • 学员已经把自己的主题都定好了,各自动手,把需要的素材剪下来,然后作拼凑。在过程中,教授不断地给予建议,把一张沉闷的海报,变得有意思,把同一种素材拼凑起来。同一种素材会演变成意想不到的画面与效果。学员有的在地上,有的在室外,有的用火烧纸,也有的把自己的袋子都剪下来当素材,真的非常有趣。